Styl Japandi cz.I

Styl japandi – spokojne wnętrza i sztuka z Galerii w Chmurach.

Styl japandi od kilku lat pojawia się w magazynach wnętrzarskich i na Pinterestowych tablicach. To połączenie japońskiego minimalizmu i skandynawskiej przytulności – „Japan” + „Scandi” = japandi. Ten kierunek łączy prostotę z ciepłem, funkcjonalność z miękką, ludzką stroną codzienności.

Japandi to jednak nie tylko modny trend. To sposób myślenia o domu: mniej rzeczy, więcej oddechu. Mniej hałasu, więcej światła. Mniej „muszę”, więcej „chcę”. W takiej przestrzeni szczególnie ważna staje się sztuka – a zwłaszcza ta, która powstaje z uważności, na dobrym papierze, z szacunkiem do natury, jak prace z Galerii w Chmurach.

Czym właściwie jest styl japandi?

Styl japandi łączy w sobie dwie estetyki:

• japoński minimalizm – prostota, dyscyplina formy, szacunek do pustki i natury,
• skandynawską przytulność – ciepło, miękkie tekstylia, poczucie „bycia u siebie”.

U podstaw japandi leżą dwie ważne filozofie:

• wabi-sabi – sztuka dostrzegania piękna w niedoskonałości, prostocie i przemijaniu,
• hygge – skandynawskie poczucie codziennego, domowego szczęścia.

W praktyce oznacza to wnętrza, które są spokojne, ale nie zimne; proste, ale nie surowe; dopracowane, ale nie przesadnie wystylizowane. Obrazy Galerii w Chmurach wyjątkowo nawiązują do stylu japandi w swojej stonowanej kolorystyce.
 

Paleta kolorów we wnętrzach japandi jest spokojna i naturalna. Dominują:

• ciepłe odcienie bieli – kreda, kość słoniowa, złamana biel,
• beże, piaskowe brązy, kolory kamienia i gliny,
• grafit i ciepła czerń jako akcent,
• naturalne zielenie roślin.

Na takim tle obrazy i rysunki nie muszą konkurować z kolorami ścian – mogą subtelnie wybrzmieć. Dlatego właśnie sztuka w stylu japandi często korzysta z ograniczonej palety barw, cienkiej kreski i spokojnych odcieni. Naturalne materiały, które chce się dotknąć.
 

W japandi królują materiały, które starzeją się pięknie:

• drewno (jasny dąb, jesion, ale też głębsze, ciemniejsze odcienie),
• bambus, rattan, trawa morska,
• len, bawełna, wełna,
• matowa ceramika, glina, kamień,
• papier o wyczuwalnej fakturze.

Wnętrza japandi są „szczere” – zamiast plastiku i imitacji wybieramy prawdziwe drewno, prawdziwy papier, prawdziwe rzemiosło. To świat, w którym faktura jest równie ważna jak kolor. Rysunki na szlachetnym papierze, dostępne w Galerii w Chmurach, idealnie wpisują się w ten sposób myślenia o domu.

Światło i obecność natury

Japandi kocha światło dzienne i zieleń:

• lekkie, jasne zasłony zamiast ciężkich firan,
• kilka dobrze dobranych roślin zamiast gęstej „dżungli”,
• otwarte przestrzenie i widok na naturę za oknem, jeśli to możliwe.

Sztuka w takim wnętrzu nie powinna odciągać uwagi od natury, lecz z nią współgrać. Motywy roślinne, ptaki, lekkie abstrakcje nawiązujące do wiatru, wody czy ruchu idealnie pasują do wnętrz japandi.

Wnętrze japandi bez sztuki będzie spokojne, ale czasem aż zbyt poprawne. To obrazy i grafiki nadają mu charakter, opowiadają historię domowników i wprowadzają subtelne napięcie, dzięki któremu przestrzeń zapada w pamięć.

Dobrze dobrana sztuka w duchu japandi:

• korzysta z ograniczonej palety barw – czerni, szarości, sepii, beżu, stonowanych odcieni,
• opiera się na czytelnym geście – wyrazistej kresce, formie, sylwetce,
• pozostawia miejsce na oddech – lubi białe marginesy i pustą przestrzeń wokół.

Motywy, które szczególnie dobrze odnajdują się w stylu japandi, to:

• gałęzie, liście, trawy i roślinne detale,
• ptaki o wyrazistej sylwetce – żurawie, gęsi, mewy, kury,
• delikatne abstrakcje przypominające naturę – wodę, wiatr, ruch.

W takim ujęciu obrazy do wnętrz japandi nie są przypadkowym dodatkiem, lecz świadomie wybranym elementem, wokół którego buduje się nastrój całego pomieszczenia.

Galeria w Chmurach jest miejscem, w którym rysunek, papier i światło spotykają się w bardzo „japandi” sposób – nawet jeśli na początku nie było to nazwane wprost. Delikatne rysunki, ptasie motywy, szacunek do faktury papieru i ręcznego gestu doskonale pasują do spokojnych wnętrz w stylu japandi.

Rysunek i szkic zamiast ciężkiego obrazu.

Styl japandi lubi lekkość. Rysunki i szkice:

• są wizualnie delikatniejsze niż gęsto malowane, ciężkie płótna,
• wprowadzają do wnętrza ruch, gest, proces,
• świetnie współgrają z prostymi ramami i białym passe-partout.

Ptaki z Galerii w Chmurach – żurawie  są idealnymi bohaterami wnętrz japandi. Mają prostą, mocną formę i jednocześnie bardzo dużo lekkości.

Papier, faktura i rzemiosło

W japandi liczy się jakość, którą można nie tylko zobaczyć, ale i poczuć. Prace na dobrym papierze, z wyraźną fakturą, szlachetną gramaturą, ręcznym podpisem i indywidualnym wykończeniem:

• doskonale wpisują się w zasadę „mniej, ale lepiej”,
• podkreślają znaczenie rzemiosła w japońskiej i skandynawskiej kulturze,
• sprawiają, że obraz staje się przedmiotem, który chce się oglądać z bliska.